Что остаётся от оперы, если убрать слова?
У художественного руководителя Balletto di Milano Карло Песты есть свой ответ на этот вопрос. Уже много лет в репертуаре его труппы – спектакль Viva Verdi: своеобразное признание в любви великому итальянскому композитору, в котором истории рассказывают не голоса певцов, а движения танцовщиков.
5 ноября Balletto di Milano выступит с этой постановкой в Даугавпилсе. В преддверии гастролей «Чайка» поговорила с Карло Пестой о том, как музыка Верди обретает новое звучание в танце, почему классика не боится современного прочтения и где на самом деле рождается спектакль.
«Мы представляем не только Balletto di Milano, но и Милан»
Основанная в 1980 году труппа Balletto di Milano сегодня считается одной из ведущих независимых балетных трупп Италии. Её поддерживают Министерство культуры Италии, регион Ломбардия и муниципалитет Милана, а многолетние гастроли по Европе, Азии и Америке принесли коллективу репутацию одного из «послов итальянского танца» в мире.
«Мы ездим по всему миру, чтобы предложить людям наше искусство, наш вкус, нашу манеру исполнения. Представляя Balletto di Milano, мы представляем и Милан – город дизайна, стиля и постоянного поиска нового», – рассказывает Карло Песта.
Для него гастроли – это возможность познакомить зрителей не только с постановкой, но и с тем, как в современной Италии понимают искусство танца. Поэтому в репертуаре труппы классические сюжеты нередко получают новое прочтение, а обращение к музыкальному наследию Джузеппе Верди становится не попыткой воспроизвести прошлое, а разговором с ним на современном языке.
«Я вырос между балетом и оперой»
Первая встреча Карло Песты со сценой произошла ещё в детстве. В одиннадцать лет он поступил в Академию театра «Ла Скала», а уже через год вышел на сцену в опере «Аида».
«Мы всю жизнь жили между балетом и оперой, – вспоминает он. – Для нас это было практически одно и то же».
Наверное, поэтому спустя годы и появилась постановка Viva Verdi – путешествие по музыке Джузеппе Верди, в котором знаменитые произведения композитора раскрываются через язык танца.
В двух актах спектакля звучат фрагменты из «Аиды», «Макбета», «Отелло», «Травиаты», «Набукко», «Сицилийской вечерни» и других произведений Верди. Но если в опере внимание зрителя обычно сосредоточено на голосе, тексте и драматургии либретто, то здесь главным рассказчиком становится движение. Музыка словно освобождается от необходимости следовать за словом, позволяя эмоциям и характерам раскрыться через пластику человеческого тела.
«Музыка Верди невероятно театральна, – говорит Песта. – В ней уже заложены движение, драматургия, эмоции. Нам хотелось дать ей возможность заговорить ещё и языком танца».
При этом Viva Verdi нельзя назвать попыткой воссоздать исторический балет XIX века. Напротив, Balletto di Milano соединяет классическую школу и современную хореографию. По словам Песты, идея не в том, чтобы заменить оперу, а в том, чтобы по-новому открыть её музыку зрителю.
Искусство нельзя поставить на полку
Разговор о Viva Verdi быстро приводит к более широкому вопросу – как сегодня должно существовать классическое искусство.
Для Карло Песты ответ очевиден.
«Нельзя поставить искусство на полку и сказать: вот так оно должно выглядеть всегда. Оно живёт, развивается, меняется вместе с обществом», – убеждён он.
Balletto di Milano работает в эстетике неоклассики. Для Песты это способ сохранить традицию живой.
«Если мы хотим, чтобы молодые люди приходили в театр, спектакли должны говорить с ними на современном языке. Старые постановки – это память. Но искусство должно двигаться вперёд».
Эта мысль особенно заметна в Viva Verdi. Музыка великого композитора остаётся неизменной, но танец позволяет взглянуть на неё под другим углом. Balletto di Milano сохраняет уважение к оригиналу, предлагая зрителю новое прочтение хорошо знакомых произведений.
Когда в одной труппе встречаются Япония, Бразилия и Италия
В Balletto di Milano сегодня танцуют артисты из Италии, Японии, Бразилии, Франции, Испании, США и других стран. Каждый из них приходит со своей школой, опытом и культурным багажом.
Но Карло Песта лишь улыбается: «Классический балет – это международный язык».
Общую основу всем артистам даёт академическая школа. Всё остальное – темперамент, музыкальность, отношение к роли – каждый приносит с собой.
«Я не хочу, чтобы все танцевали одинаково, – говорит Песта. – У каждого своя индивидуальность, и это прекрасно. Моя задача – сделать так, чтобы к моменту премьеры все эти разные личности начали говорить одним художественным языком».
«Спектакль создаётся не только на сцене»
Для Карло Песты успех зависит не только от работы труппы. Во время представления он обычно находится не за кулисами, не возле пульта осветителей и даже не у выхода на сцену. Его место – в зрительном зале.
«Спектакль создаётся на пятьдесят процентов на сцене и на пятьдесят процентов в театре, – говорит он. – Это обмен эмоциями. Артисты отдают свою энергию зрителям, а зрители возвращают её обратно».
Когда зал замирает, начинает смеяться или взрывается аплодисментами, Песта понимает: между артистами и публикой возник тот самый диалог, без которого театр, по его мнению, невозможен.
Каждая страна отвечает по-своему
За годы гастролей Balletto di Milano выступал во многих странах, и Карло Песта давно понял: универсального зрителя не существует. Одна и та же постановка каждый раз проживает новую жизнь, потому что в каждой стране публика отвечает артистам по-своему.
«Каждая публика особенная, – говорит он. – Именно это и делает гастроли такими интересными. Никогда заранее не знаешь, каким получится этот разговор».
В Италии зрители обычно реагируют открыто и эмоционально, не скрывая своих чувств. В странах Балтии публика чаще кажется более сдержанной. Но, по словам Песты, очень быстро понимаешь, что дело вовсе не в холодности.
«Это просто другой способ чувствовать спектакль», – объясняет он.
Для него не существует «правильной» реакции зала. Одни зрители сразу отвечают смехом и аплодисментами, другие переживают увиденное почти молча. Но если между сценой и залом возникает доверие, язык уже не имеет значения.
«Во мне работают четыре или пять Карло»
Карло Песта легко перескакивает с одной темы на другую. Стоит речи зайти о Верди, как он уже вспоминает молодых артистов, потом говорит о гастролях, будущем балета, приводит пример из недавней постановки – и тут же вновь возвращается к музыке. В этом разговоре одновременно присутствуют художественный руководитель, педагог, организатор, хореограф и человек, по-прежнему влюблённый в музыку Верди.
«Во мне работают минимум четыре или пять Карло», – смеётся он.
И уже 5 ноября даугавпилсские зрители увидят результат этой многолетней работы – спектакль Viva Verdi на сцене Даугавпилсского дворца культуры. Билеты можно приобрести на сайте Biļešu Paradīze.
