«Песни не стареют. Стареем мы», – замечает Айгарс Граверс. Но, судя по разговору с музыкантами Jumprava, четыре десятилетия совместной истории – вовсе не повод предаваться исключительно серьёзным воспоминаниям.
В преддверии концерта Jumprava. Arheoloģija в Даугавпилсе «Чайка» поговорила с Айгарсом Граверсом, Айгарсом Граубой и Айгарсом Креслой о музыке, неожиданных поворотах судьбы и способности удивлять друг друга даже спустя столько лет.
«В каком-то смысле мы уже знакомы»
Наш разговор с музыкантами Jumprava начинается с технических неполадок. Кто-то не может включить камеру, кто-то видит собеседников, но сам остаётся невидимым. У Айгарса Граверса и вовсе отключили электричество: компьютер пришлось подключить к портативной зарядной станции, а интернет раздавать с телефона. Музыканты наперебой советуют друг другу, куда нажать, и обмениваются шутками.
Для группы, которая в 1980-е годы была одним из пионеров электронной музыки в Латвии, ситуация довольно забавная. Когда-то музыкантам приходилось преодолевать технические ограничения, чтобы создавать новые звуки. Четыре десятилетия спустя сложности возникают с обычным видеозвонком. Впрочем, каждая новая неполадка лишь даёт повод для очередной шутки.
Признаюсь музыкантам, что немного волнуюсь: в моём детстве песни Jumprava слушал папа.
Собеседники тут же замечают, что мы, получается, в каком-то смысле уже знакомы. И хорошо, что музыкальные предпочтения родителей не оставили у ребёнка психологической травмы.
К счастью, не оставили. Хотя по-настоящему открывать для себя Jumprava я начала только сейчас, уже взрослой.
«Эмоциональная машина времени»
В программе Arheoloģija группа Jumprava возвращается к композициям, созданным много лет назад, в том числе к тем, которые давно не исполнялись. Но само слово «археология», признаётся Айгарс Грауба, кажется ему довольно скучным: сразу представляется кто-то, бесконечно копающийся в земле маленькой лопаткой.
Здесь же речь скорее об «эмоциональной археологии» или «эмоциональной машине времени».
«Мы обеими ногами стоим на сегодняшней сцене, но в воспоминаниях, мыслях и, главное, разговорах со зрителями возвращаемся к тому времени, когда создавались эти песни», – объясняет музыкант.
За четыре десятилетия накопилось множество историй — о концертах, путешествиях и молодёжных шалостях. Нередко выясняется, что слушатели в своё время переживали нечто похожее и могут узнать в воспоминаниях музыкантов собственный опыт.
Айгарс Грауба сравнивает Arheoloģija с вечером встречи выпускников: знакомая музыка, воспоминания, шутки – разве что без танцев. Впрочем, коллеги тут же возражают: на одном из недавних выступлений танцы всё-таки были, причём главным танцором неожиданно оказался один из самих музыкантов.
Такой формат привлекает не только давних поклонников Jumprava. Среди зрителей есть и молодёжь, которая, по наблюдениям музыкантов, порой ведёт себя даже смелее родителей.
«Они гораздо увереннее, первыми прорываются к сцене. И что удивительно – действительно знают наши песни», – рассказывает Айгарс Грауба.
Три лица одной песни
Одна из песен, к которым Jumprava вернулась в 2026 году, – Siena («Стена»), долгое время практически не звучавшая на концертах. Айгарс Граверс признаётся, что сегодня первоначальная запись кажется ему почти домашней демоверсией – музыкальным наброском, который хотелось дополнить новыми деталями.
«Старая версия очень аскетичная. Мы записали песню практически такой, какой она появилась на репетиции. Но мне всё время хотелось, чтобы она раскрылась, стала богаче, чтобы при каждом новом прослушивании можно было обнаружить какие-то нюансы», – объясняет он.
Для Айгарса Граубы Siena связана с важным личным воспоминанием. Впервые он услышал её, ещё находясь на военной службе, и был настолько впечатлён, что впоследствии эта композиция стала одним из аргументов в пользу присоединения к Jumprava. Его привлекала возможность играть такую электронную и, как он сам выразился, «щемящую» музыку.
Работа над новой аранжировкой потребовала особого внимания к тембрам. Грауба сравнивает этот процесс с подготовкой общей фотографии: «Представьте, что перед большой группой людей стоит фотограф и говорит: “А теперь все немного подвиньтесь, чтобы каждый видел объектив”. С тембрами примерно так же. Их выбор практически безграничен, и, работая над аранжировкой, мы ищем способ сделать каждый тембр заметным в общем звучании. Точнее, не заметным, а слышимым».
На концертах Arheoloģija прозвучит третья версия Siena – отличная и от первоначальной записи, и от новой аранжировки 2026 года.
«Песни принадлежат тем, кто их понимает. И, как мы убедились на концертах, таких людей очень много. Это их песни. А мы лишь сопровождаем их. Думаю, именно поэтому на этих концертах ощущается такой мощный заряд душевного тепла», — говорит Айгарс Грауба.
Накануне интервью я послушала старую и новую версии Siena и неожиданно подумала о Даугаве: могучая, кажущаяся спокойной, но кто знает, что скрывается под её тихими водами. Делюсь этой ассоциацией с музыкантами.
«Замечательное сравнение. Очень красивая ассоциация. Спасибо, приятно это слышать», – задумчиво отвечает Айгарс Грауба.
Синтезатор по цене автомобиля
Сегодня синтезатор можно установить даже на телефон, а в 1980-е годы электронные инструменты были дорогими и труднодоступными. Музыканты Jumprava вспоминают, что один из их синтезаторов стоил около 10 тысяч рублей – дороже новой «девятки». Чтобы приобретать аппаратуру, группа много выступала и откладывала деньги.
До прихода в Jumprava Айгарсу Граубе приходилось одалживать синтезаторы у знакомых, чтобы записывать собственные композиции. Позже уже участники Jumprava делились аппаратурой с другими музыкантами.
Недавно, побывав в одной из школ Лиепаи, Грауба увидел, какие возможности сегодня доступны детям: музыкальные программы, виртуальные инструменты, MIDI-клавиатуры. Всё то, о чём когда-то можно было только мечтать.
«И я вдруг понял, что если кто-то не создаёт музыку – мы не виноваты. Теперь возможности есть у всех», – шутит музыкант.
Однако практически безграничный выбор иногда даже мешает. Айгарс Граверс сравнивает современные музыкальные инструменты со шведским столом: пока человек выбирает между десятью аппетитными блюдами, еда успевает остыть. Так и музыкант может настолько увлечься поиском идеального синтезатора, что забудет, собственно, о музыке.
«Сила Jumprava не в синтезаторах. Сила Jumprava – в музыке, которая не стареет», – подытоживает Грауба.
Даугавпилс, где всё могло сложиться иначе
У музыкантов Jumprava остались тёплые воспоминания о коллегах из даугавпилсской группы Elpa. В своё время они встречались на гастролях, вместе гуляли по городу и ходили на концерты друг друга. Разговор об Elpa неожиданно приводит к истории, которая могла изменить не только судьбу одного из музыкантов, но и историю латвийской музыки.
Когда-то Айгарс Граверс вместе с будущим музыкантом Elpa Янисом Логинсом пытался поступить в Даугавпилсский педагогический институт, чтобы изучать музыкальную педагогику. Родители хотели, чтобы у сына непременно было высшее образование, но конкурс оказался серьёзным: Логинс поступил и остался в Даугавпилсе, а Граверс не прошёл и вернулся в Ригу.
«Если бы я тогда поступил, возможно, до сих пор жил бы в Даугавпилсе», – смеётся музыкант.
С городом связана и другая история. Айгарс Грауба рассказывает, что за сорок лет совместных поездок по миру Ашманис и Кресла ни разу не проявляли особого желания посещать музеи. Даже знаменитые музеи мировых столиц не вызывали у них энтузиазма. И вдруг в Даугавпилсе они сами заинтересовались музейной экспозицией.
«И какой же музей им захотелось посетить? Конечно, музей шмаковки!» – смеётся Грауба.
Коллеги тут же замечают, что Даугавпилс удивительным образом способствует культурному развитию и открывает новые горизонты.
Когда люди знают друг друга слишком хорошо
За четыре десятилетия музыканты Jumprava успели изучить привычки друг друга. Когда я замечаю, что для импровизации на сцене, наверное, нужно особенно хорошо чувствовать товарищей, Айгарс Кресла возражает: ничего сложного здесь нет.
«Мы прекрасно знаем, чего друг от друга ожидать. Если нужна пауза, достаточно дать слово Ашманису. А если требуется длинный рассказ – обратиться к Граубе», – объясняет он. Айнарс Ашманис, самый молчаливый участник группы, в нашем разговоре не участвует, но и ему достаётся порция дружеских шуток.
Есть у музыкантов и проверенные способы решения проблем. Например, если раньше им требовалось попасть куда-нибудь без приглашения, достаточно было убедить Граверса, что всё согласовано и их там ждут. Тот действовал с такой уверенностью, что окружающие ему верили, а остальным оставалось только следовать за ним.
«Не знаю, считать ли это везением или наказанием. Может, мы в прошлой жизни что-то такое натворили, что нас собрали в одной группе», – размышляет Айгарс Грауба.
Коллеги тут же начинают выяснять, кто именно мог провиниться. Подозрения Граубы падают на Креслу: тот весь разговор щурится на солнце, и совершенно непонятно, что у него на уме.
Однако даже спустя столько лет музыкантам удаётся удивлять друг друга. Например, для Граубы стало полной неожиданностью стихотворение, которое Кресла прочитал прямо во время одного из концертов Arheoloģija.
«Эти концерты не повторяются. Мы сами не всегда знаем, что приготовили друг для друга, и узнаём об этом одновременно со зрителями», – объясняет Айгарс Граверс.
Прививка веселья
За шутками и воспоминаниями возникает и более серьёзный разговор: как сохранять способность радоваться, когда вокруг столько тревожных новостей и поводов для беспокойства?
«Это не означает легкомысленного отношения к происходящему или недооценивания серьёзных проблем. Но нельзя ко всему относиться слишком серьёзно, как нельзя и воспринимать всё исключительно легкомысленно. Нужно находить равновесие, уметь посмеяться над собой, вспомнить какие-то проделки, – рассуждает Айгарс Грауба. – Смотреть на вещи с весёлой стороны – своего рода обязательное условие душевной гигиены. Иначе ничего по-настоящему не работает».
Айгарс Граверс вспоминает знакомого, который после одного из концертов целую неделю не включал радио – боялся испортить настроение, с которым ушёл из зала.
Сами музыканты сравнивают свои концерты с визитом к врачу: приходишь со своими тревогами, а уходишь с ощущением, что стало лучше. «Прививка веселья», – называет это Грауба.
И, кажется, метод работает. В конце интервью я признаюсь музыкантам, что не могу перестать улыбаться и, похоже, буду улыбаться до самого вечера.
Jumprava. Arheoloģija в Даугавпилсе
«Если у вас плохое настроение, мы его исправим. Если хорошее – сделаем ещё лучше», – обещают музыканты. На концерт они приглашают как смелых, так и робких зрителей: последним, шутят они, всегда найдётся место в дальних рядах, где никто их не увидит.
Концерт Jumprava. Arheoloģija пройдёт 21 ноября 2026 года в Даугавпилсском Дворце культуры (ул. Смилшу, 92). Начало – в 18:00. Билеты можно приобрести на сайте Biļešu Paradīze.
