3 и 4 октября в Даугавпилсском театре показали «Утиную охоту». Спектакль по одноимённой пьесе Александра Вампилова поставили режиссёры Олег Шапошников и Эдгар Малинь.
После показов в субботу и воскресенье зрители долго не отпускали творческую команду спектакля со сцены, приветствуя её стоя, длительными аплодисментами и криками «Браво!» Звучали восторженные возгласы и в социальных сетях.
«Браво нашему Даугавпилсскому театру за то, что он не боится разговаривать со зрителем не только о приятном. Иногда театр нужен именно для этого», — написал на Фейсбуке в своём отзыве о спектакле Владимир Горев.
«Спектакль сложный, интересный, каким должен быть спектакль по Вампилову, за что огромное спасибо всей команде! Браво!» — написала Вера Гельфанд.
Рассказываем о спектакле и о том, чем он зацепил зрителей.
О спектакле
Пьеса Александра Вампилова «Утиная охота» обращается к внутреннему одиночеству человека, чувству разочарования и поискам смысла жизни, так говорит о произведении Даугавпилсский театр.
В центре пьесы — Зилов, тридцатилетний мужчина, у которого, казалось бы, есть всё: работа, друзья, любящая жена и новая собственная квартира — безусловный символ благополучия.
Но сама по себе эта какая-то неживая и полупустая квартира, созданная на сцене, отзывалась во мне чувством тревоги и пустоты. Пустоты, разрывающей изнутри главного героя Зилова.
Я воспринимала эти декорации как внешний образ его внутреннего состояния — как будто и сама жизнь героя существует лишь внешне. В ней нет ни опоры (как нет тех стульев, куда посадить гостей), нет смысла.
Этим смыслом, как будто бы, является охота на уток, куда собирается отправиться Зилов во время отпуска. Но — она становится для него символом недостижимого покоя», — рассказывает исполнитель главной роли Мирослав Блакунов.
«Он взрослый человек, у которого есть возможность выбирать, каким путём идти, однако он, пусть и не всегда осознанно, снова и снова выбирает сделать неверный шаг. Проблемы постепенно захватывают его жизнь, а окружающие обстоятельства всё яснее сигнализируют, что так больше продолжаться не может. Однако он боится заглянуть в себя, не способен признать свою вину и взять на себя ответственность за допущенные ошибки», — рассказывает актёр.
О Зилове Даугавпилсского театра
Здесь хочется остановиться на Мирославе Блакунове, исполнителе главной роли. Как и многим, я думаю, зрителям, мне сложно было избавиться от образа, созданного Олегом Далем в телефильме Виталия Мельникова «Отпуск в сентябре».
Об этом же пишет и Владимир Горев. «Для меня встреча с этой постановкой была ещё и заведомо непростой. Мне было чрезвычайно трудно отвязаться от образа Зилова, созданного там легендарным Олегом Далем. Есть актёрские работы, которые настолько срастаются с литературным персонажем, что впоследствии почти неизбежно становятся точкой отсчёта для любого нового прочтения. Зилов Даля для меня именно такой. И тем сильнее моё потрясение от того, что сделал на сцене Мирослав Блакунов… Мирослав Блакунов — браво, браво, браво!»
«Фильм из детства вызывал тяжёлые ощущения, что за бравурным новосельем и застольями в новых квартирах есть тоска и депрессия. Но ведь в то время депрессии не было. В спектакле есть ощущение безысходности, которое раздражающе прекрасно играет в главном герое Мирослав Блакунов…» — пишет Вера Гельфанд.
Но не только Зилов заставлял все три часа сопереживать, удивляться и искать объяснения. Идеально, на мой взгляд, подобранный актёрский состав, позвонил хорошо знакомым зрителю актёрам раскрыться совсем с иной стороны.
«В спектакле есть театральный язык, которым тебя привязывают к действу, и даже постфактум. Сильная тоненькая героиня Ванды Гибовской — Валерия, таскает на себе ношу сильной женщины — аккордеон, на котором играет весёлые песни. У Ванды нет лишних жестов — прекрасная роль! Хохотушка femme fatale Вера — Наталия Котона, вбивает свою весёлость в барабаны. Александр Комаров играет Саяпина уставшей спиной. Юбка самой юной героини Ирины (Кристина Тишко) от сцены к сцене становится короче — и в финале всё кричит о том, что не надо обнажать себя и душу. Они все тут обнажены и обожжены…» — пишет Вера Гельфанд.
Есть ещё удивительный образ, созданный Владиславом Васильевым. То ли тень, то ли ангел Зилова, «юноша со скрипкой (яркая роль без слов Влада Васильева). Осталась тень от того, кто писал стихи, играл на скрипке, разыгрывал шахматные партии, которые потом сметает со стола», — пишет Вера Гельфанд.
В спектакле также играют Кристина Захарова, Евгений Михайлов, Виктор Янцевич, Александр Комаров, Эдуард Бельников и Артём Сигаев. Сценограф и художник по костюмам постановки — Инга Бермака, художник по свету — Сергей Васильев.
Думаю, что во время финальных поклонов зрители аплодировали каждому участнику постановки отдельно, каждый заслуживал этих аплодисментов.
Спектакль продолжается в тебе
«В этой пьесе наглядно показано постепенное угасание человека, смерть души. Сейчас это очень актуально. Было бы идеально, если бы каждый зритель смог распознать в себе что-то от главного героя Зилова, потому что в каждом из нас есть что-то неживое», — говорит о спектакле Олег Шапошников.
«Мы так часто живём в ожидании будущего, будто настоящая жизнь начнётся когда-нибудь потом. Мы годами ждем этого момента, не замечая, что ожидание постепенно превращается в нашу единственную жизнь. Однако жизнь не всегда даёт второй шанс», — говорит о нём режиссёр Эдгар Малинь.
«Мы по-прежнему умеем уничтожать то, что любим. По-прежнему прячем страх за иронией. По-прежнему способны однажды обнаружить, что внешне вполне устроенная жизнь почему-то больше не кажется жизнью. И именно здесь театр перестает быть развлечением. Он становится разговором со зрителем, от которого временами хочется отвернуться. Но иногда гораздо ценнее выйти из театра внутренне потрясённым. Когда спектакль ещё какое-то время продолжается и после того, как актёров на сцене уже нет. Он продолжается в тебе», — говорит Владимир Горев.
Я пишу этот текст на следующий день после спектакля, но во мне он тоже всё ещё продолжается. На фоне результатов выборов и других непростых событий моей жизни.
И, как бы странно это ни звучало после такой тяжёлой истории, спектакль даёт мне надежду.
Постановка Даугавпилсского театра оставляет во мне ощущение, что внутреннюю пустоту всё же можно преодолеть — если вовремя увидеть и понять, что в жизни действительно ценно, и найти то, что способно вернуть ей смысл. Ну не зря же Влад Васильев играет на скрипке…
Конечно же, чтобы составить собственное мнение о спектакле, его надо посмотреть. А такая возможность будет у вас 20 ноября в 18:30. Билеты тут.
Спектакль «Утиная охота» идёт на русском языке с субтитрами на латышском языке. Продолжительность — 3 часа, в двух действиях. Рекомендуется зрителям с 16 лет.
