В пятницу, 31 мая, в Музее Ротко официально открылся летний выставочный сезон.
На нём представлены работы художников из Латвии, Великобритании и Китая. А именно четыре выставки — «Размерность времени», «Туда-сюда: искусство Тань Пина», «Времена года души» и «Ой, фигура, с кем ты вчера подружилась?». Посмотреть их можно до 25 августа.
«Размерность времени»
Автор выставки «Размерность времени» — Инесе Брантс, одна из выдающихся мастериц фарфора Латвии.
Основное внимание выставки посвящено течению времени. Художница призывает задуматься о ценностях и целях человеческой жизни, борьбе за свободу и войне. Ещё она несёт послание — он посвящено культурному наследию Латвии и забытой деятельности художественной лаборатории бывшего Рижского фарфорового завода по созданию декалей (метод печати изображений через перенос его с бумаги).
В своих работах — в росписи фарфора, художница использовала как современные технологии и формы, так и элементы старинных материалов. Таким образом она хотела отправить зрители выставки в путешествие сквозь время — к точке, где прошлое, настоящее и будущее соприкасаются.
«Туда-сюда: искусство Тань Пина»
Автор выставки — один из ведущих абстракционистов Китая Тань Пин. Создавая свои картины, он вдохновлялся немецким экспрессионизмом, китайской эстетикой и философской традицией «больше значит меньше». Кроме того, на его творческий рост значительно повлиял и Марк Ротко, поэтому «встреча» двух художников в даугавпилсском музее — не случайность.
«В отличие от рациональных и геометрических композиций, которые мы часто встречаем в картинах других абстракционистов, полотна Ротко способны вызывать очень сильные эмоции и троготь сердца зрителей. В его работах блоки красного и синего создают задумчивую, почти религиозную атмосферу, которая захватывает внимание зрителя и притягивает его с непреодолимой силой», — говорит о работах Ротко Тань Пин.
Работы же самого Тань Пина не имеют фиксированного центра. Он поясняет, что зрители могут выбрать любое случайное место перед холстом, и оно станет центром картины.
«Центр произведения искусства смещается вместе с движением зрителя, поэтому некоторые из моих картин чрезвычайно обширны и детализированы. Зрителю придётся потратить время, чтобы полностью их рассмотреть», — объясняет Тань Пин. Он считает, что это также отражает различия между восточным и западным искусством.
«Времена года души»
Автор выставки «Времена года души» — британская художница бразильского происхождения, скульптор и график Карин Ламбрехт.
Ведущей темой творчества Карин является природа. «Небо», «дождь», «солнце», «дом», «сад», «кость» и «море» мелькают в её работах и как абстрактные идеи, и как рукописные загадочные слова.
В её картинах, представленных на выставке, через различные формы раскрываются духовные поиски. Работы Карин выделяются и тем, что созданы яркими, самодельными пигментами и материалами органического происхождения — дождевой водой, почвой, кровью животных и мёдом.
Превращая вещи в слова, а природу в хроматическое пространство, она устанавливает новые отношения между собой и вселенной. В них основное внимание уделяется одновременно величине и малости, чему-то одному и множеству, а также неуловимому промежуточному состоянию между живописью и языком.
«Ой, фигура, с кем ты вчера подружилась?»
«Ой, фигура, с кем ты вчера подружилась?» — выставка 21 латвийского художника, созданная под руководством куратора Инги Штеймане.
Каждый художник предложил свою интерпретацию человеческой фигуры — её символической и коммуникативной природы. Эти фигуры очень разные — в виде бронзовых, керамических или меховых изделий до иллюстраций, картин и кино.
Ещё выставка противопоставляет фигуры, созданные искусственным интеллектом и руками и фантазиями людей. Тем самым она показывает, что, несмотря на влияние абстракции, в современном латвийском искусстве много фигур, и они человекоподобны.
В создании выставки участвовали: Диана Адамайте, Кристапс Анцанс, Арнис Бальчус, Айгар Бикше, Кристиан Бректе, Сигита Даугуле, Роберт Динер и Лилия Динере, Кристап Эпнер, Микелис Фишер, Гинт Габран, Иева Илтнере, Янис Митревич, Эрнест Клявиньш, Plastic Afterlife (Кристиан Аглониетис, Патриция Мара Вилсоне) и Агата Туна, Кришс Салманис, Сабина Вернер, Эвелина Вида и Паула Зване.
По этим выставкам пройдут творческие занятия для детей
Творческие занятия для детей проходят еженедельно по средам и нередко в них задействованы выставки музея. В июне этого года расписание занятий такое:
- 5 июня пройдёт занятие с темой «Что это такое скетчинг?». На нём дети осмотрят вставку «Туда и сюда: Искусство Тан Пина» и узнают о технике рисования углем. Затем на пленэре дети сами попробуют рисовать углём.
- 19 июня пройдёт занятие с темой «Цвета — как они создаются?». Дети осмотрят выставку «Времена года души», а затем поэкспериментируют и порисуют природными красками.
- 26 июня пройдёт занятие на тему «Так много зелени! Давайте узнаем о трансформациях цвета в свет и тень». На нём дети будут рисовать гуашью.
Руководить занятие будет художница и куратор образовательных программ Музея Ротко Майрита Фолкмане. Стоимость участия — 6 евро.
Количество мест ограничено, поэтому на занятие надо записаться. Сделать это можно по тел. +371 26564817 или написав на эл. почту — [email protected]. Также организаторы призывают обеспечить детей фартуками или рабочей одеждой.
«Чайка» побывала на таком занятии 18 января — мы рассказывали об этом здесь.
