В пятницу, 28 апреля, с 11:00, жители и гости Даугавпилса могут посмотреть новую экспозицию оригиналов Марка Ротко. Торжественное открытие выставки, на котором будет присутствовать и дочь художника — Кейт Ротко Призел, пройдёт во дворе Арт-центра в 17:00. Открытие этой выставки станет главным событием празднования десятилетия Арт-центра имени Марка Ротко в Даугавпилсе.
Даугавпилсский Арт-центр имени Марка Ротко уже в четвёртый раз привозит в Даугавпилс оригиналы художника в сотрудничестве с его детьми — Кейт Ротко Призел и Кристофером Ротко. По концепции Арт-центра, экспозиция обновляется раз в три года. Но пандемия и другие события нарушили планы, и в последний раз экспозиция менялась в 2019 году.
Накануне открытия выставки, которая по планам Арт-центра будет экспонироваться в Даугавпилсе в ближайшие три года, мы поговорили с Фаридой Залетило, куратором проектов Арт-центра имени Марка Ротко. Она рассказала о том, по какому принципу собирают коллекции для нашего Арт-центра, какие именно работы приехали в Даугавпилс в этот раз и как художник строит свой диалог со зрителем.
Обратите внимание: дальше в тексте мы использовали фотографии с предыдущих выставок, не из новой коллекции!
Немного о художнике
Марк Ротко (Маркус Роткович) родился в Двинске (сейчас это Даугавпилс) 25 сентября 1903 года. В 1913 году семья эмигрировала в США и обосновалась в Портленде (штат Орегон).
Ротко учился в Йельском университете и сначала планировал заниматься инженерными науками или юриспруденцией — думал о карьере адвоката. Но проучившись там два года, переехал в Нью-Йорк, где изучал живопись в Художественной студенческой лиге, в классе Макса Вебера.
Интересно, что, как рассказывает Фарида Залетило, из Йельского университета Ротко ушёл в том числе из-за сильнейших антисемитских настроений. Однако, в 1969 году Йельский университет присвоил Марку Ротко почётную докторскую степень.
В приветственной речи, цитата из которой приводится в буклете новой выставки Марка Ротко в Арт-центре, говорилось: «Будучи одним из немногих художников, которых можно отнести к числу основателей новой школы американской живописи, Вы заняли заслуженное место в искусстве нашего столетия. Ваши работы отмечены простотой формы и великолепием цвета. В них Вам удалось достичь визуального и духовного величия, в основе которого трагизм человеческого существования. В знак восхищения и признания Вашего влияния, которое испытали многие художники во всём мире, Йель присваивает Вам степень Доктора изящных искусств».
О новой выставке оригиналов Марка Ротко
Фарида Залетило объясняет, что комплект новых оригиналов Ротко приходит всегда по одной и той же схеме — они демонстрируют эволюцию художника, его творческий путь.
Всегда присутствуют работы раннего периода, показывая, с чего начинал Ротко. На этот раз — это картина 1936 года «Без названия (Женщина в метро)». У Ротко был целый цикл, посвящённый нью-йоркскому метро, над которым он работал в 1930-е годы, в ранний период своего творчества.
«Метро для Ротко — это такая искусственная, недружественная среда, куда человек опускается. Это ещё не ад, конечно, но что-то сродни чистилищу. Попадая в это искусственное пространство, человек, конечно, не чувствует себя комфортно. Поэтому все фигуры в этом цикле Subway (Метро) — в них чувствуется какое-то напряжение, состояние лёгкой тревоги, дискомфорта», — рассказывает Фарида Залетило.
Следующий этап — сюрреалистические работы, в которых Ротко отказывается от привычной жанровой живописи. В новой коллекции таких работ традиционно две — «Без названия» 1941/1942 года и 1945 года.
«В этот период он искал новые способы выражения и обратился к мифам. При этом он использовал архаические формы, и этот период его творчества изобилует отсылками к разным мифологическим системам, не только к греческой и римской, но и к христианской, иудейской, буддийской».
Ещё одна работа (Без названия, 1947 год) — транзитного, переходного к классическому, периода. «Мы называем их мультиформы, хотя сам Ротко их так не называл, — рассказывает куратор выставки. — Это был уже такой скачок, трамплин для его стиля, который считается его почерком, с чем он вошёл в историю мирового искусства. Классических работ у нас обычно бывает две».
В новой коллекции представлены классические работы Ротко 1950 и 1951 годов. Специалист считает самым точным термином для обозначения классических работ Ротко термин русского философа Бердяева «пейзаж души».
О «пейзажах души» и «творящей пустоте» Марка Ротко
«Каждую работу классического периода можно воспринимать, как пейзаж души. Это тоже портрет, но не внешний, а внутренний. И художник сознательно, путём долгого размышления, труда, проб и ошибок, пришёл к этому способу разговора о том, что для него было самым важным», — говорит Фарида Залетило.
В раннем периоде Марк Ротко работал в разных жанрах — писал пейзажи, урбанистические сцены, портреты. При этом он считал портрет, особенно психологический, самым высшим достижением искусства, рассказывает Фарида. К началу 1950-х годов художник приходит к своему классическому периоду.
«От фигуративных работ, в которых Ротко изображал эти внешние характеристики, выписывал лицо, фигуру человека, он просто ушёл в его внутренний мир. То есть, Ротко отчленил, убрал всё ненужное».
Фарида приводит цитату Марка Ротко: «Я не использую линию не потому, что против неё, а потому, что она уводит от ясности того, что я хочу сказать». А говорить художник хотел об эмоциях и человеческих чувствах в самых глубинных, полярных состояниях. И для этого он нашёл свой язык. «Он нашёл новый пластический язык изображения — чистый цвет. Причём, он как бы освободил цвет, дал ему облик, дыхание, грубо говоря — наградил его плотью», — объясняет специалист.
Интересно, что при этом Ротко отказывался считать себя абстракционистом. «Он считал, что искусство, как и религия, должно очеловечить человека. А все эти поиски новых форм, всё эти «измы» — сюрреализм, кубизм, импрессионизм, — они уводили в сторону от главного — от внутреннего мира человека. А Ротко решил повернуть искусство к духовному человеку. С этого момента цвет и геометрия и стали его главным художественным словарём», — объясняет Фарида Залетило.
Ещё одним краеугольным камнем, который, по словам Фариды, подвёл Ротко к созданию нового стиля, стал один из буддийских постулатов. «Это — пустота. Он же называл свой творческий метод «творящая пустота». А пустота (шуньята) — это базовое понятие буддизма — всё происходит из ниоткуда и уходит в никуда.
Нам никогда не надоедает смотреть в «пустоту» моря или неба. И я думаю, что «пустота» ротковских картин — она тоже наполнена, как этот разумный океан Соляриса, она несёт огромный потенциал».
Как смотреть картины Ротко
Ротко считал, что зрителю не нужна какая-то специальная подготовка к просмотру его картин, рассказывает Фарида. «Он не должен прослушать искусствоведческую лекцию. Зритель должен быть чутким и открытым. Ротко хотел, чтобы цвет на его работах работал как музыка. Мы же не знаем сольфеджио или теорию гармонии, но мы прекрасно ощущаем, о чём это произведение. Ротко хотел поднять живопись на такой же уровень».
«Цвет имеет физическую и химическую природу, — продолжает Фарида. — И чуткий и открытый человек, стоя перед работой Ротко, получает эти вибрации. Он как бы наполняется этим цветом. Цвет полностью захватывает всё его зрение, окутывает его — как кожа, как пальто».
Куратор выставок Марка Ротко рассказывает, что с ней делились многие посетители — рассказывали о подобных своих состояниях.
«О более тёмных работах говорили, что они как бы абсорбируют, втягивают тебя во внутренние сферы. А работы, у которых активный цвет — оранжевый, красный, они наоборот — как стекающее цветное облако, как цветной туман. Он окутывает тебя, становится частью тебя. И ты как бы становишься частью этих работ, попадаешь в это состояние, в котором художник создавал эту работу».
Такое взаимодействие художника и зрителя Фарида называет «идеальным союзом», тем, о чём мечтал Ротко. При этом она отмечает, каждый человек может испытывать какие-то абсолютно свои ощущения, у каждого будет свой отклик, который зависит от эмоционального состояния, жизненного опыта.
Поэтому Ротко перестал и названия давать своим картинам, чтобы не навязывать никакой образ, объясняет Фарида Залетило. «Никакого искусственного препятствия между зрителем и художником не должно быть. Это просто честный диалог. И Ротко был предельно откровенен в этом».
Программу мероприятий, которые пройдут 28 апреля в Арт-центре имени Марка Ротко, можно найти здесь. Вход на них в этот день бесплатный!
