Free Porn
xbporn

Вторник, 11 февраля, 2025

Женщины в академической музыке до сих пор сталкиваются с дискриминацией. Личное мнение музыканта

Каждый человек имеет право на свободу убеждений и на свободное выражение их; это право включает свободу беспрепятственно придерживаться своих убеждений и свободу искать, получать и распространять информацию и идеи любыми средствами и независимо от государственных границ.

Всеобщая декларация прав человека
ООН

Виктория Гаике, имеет академическое музыкальное образование, интересуется академической музыкой и правами женщин



В этом году в Латвии проходил Международный конкурс пианистов имени Язепа Витола. После объявления результатов я и многие мои знакомые музыканты сильно удивились. Конечно, можно много спорить о фаворитах, но больше всего меня расстроил факт, что среди лауреатов не было девушек. Да и что скрывать, в финал прошла лишь одна пианистка. 

Поддержи «Чайку»:

Это заставило меня задуматься, а легко ли женщинам в мире академической музыки? Ведь то, что пианисток-лауреатов мало – не случайность, а закономерность. Взять хотя бы последние конкурсы им. Фридерика Шопена и королевы Елизаветы (в фортепианной номинации). Думаете, там было много лауреаток, которые заняли одно из трёх мест? Ни одной. А сколько было в этом году профессиональных пианисток в составе жюри на конкурсе Витола? Тоже ни одной. 

Многие считают, что 21-й век открыл ряд возможностей для самореализации женщин. Не спорю, это так, и международные организации активно занимаются предотвращением дискриминации на рынке труда, в том числе в сфере культуры. Но академическая музыка пока только лишь кажется инклюзивной. На самом деле, эта сфера погрязла в патриархате. 

Что такое академическая музыка

Коротко объясню, что такое «академическая музыка» в контексте этой колонки. Вы могли слышать, что её часто называют «классической» или «серьёзной» музыкой. Это вполне справедливо – академической музыке характерны такие крупные, серьёзные жанры как симфония, опера.

Сразу же представляется оркестр, правда? Тоже логично, ведь такую музыку исполняют профессиональные музыкальные коллективы, а развитие области напрямую связано с профессиональным музыкальным образованием, которое получают в музыкальных академиях и консерваториях. 

Академическая музыка и академическое исполнительское искусство начало развиваться в том виде, каким мы привыкли его видеть сейчас, аж в 18-19-м веках. Тогда же существовали и предрассудки относительно способностей и социальных ролей женщин. Музыкальное искусство для них не могло быть больше чем хобби, а основным предназначением было материнство, домашний очаг. 

Редкое исключение своего времени – пианистка Клара Шуман, которая вместе со своим мужем Робертом Шуманом даже выступала в Риге в 1844 и 1864 годах. Но в то же время даже она исполняла на своих концертах сочинения композиторов-мужчин – прежде всего, произведения мужа, а также близкого друга, Иоганнеса Брамса. 

Клара Шуман. Источник изображения: vialma.com

Сочинения женщин-композиторов не издавались, не исполнялись для широкой публики. Сегодня их талант подтверждают и раскрывают современные записи музыки из найденных рукописей. Не считая сочинений Клары Шуман, это, например, сочинения Фанни Мендельсон, сестры того самого знаменитого автора свадебного марша.

Если в 19-м веке академическая музыка развивается в основном в Европе, то с начала 20-го века она распространяется через океан, на трансконтинентальном уровне.

В это время в США формируются престижные музыкальные университеты, а также наблюдается миграция академических музыкантов. Особенно часто мигрируют во времена Второй мировой войны. Например, французская пианистка Надя Буланже в это время мигрировала в США и, будучи профессиональным педагогом, она оказала влияние на плеяду выдающихся музыкантов, в том числе Эллиота Картера, Филипа Гласса, Аарона Копленда, Роя Гарри, Куинси Джонса и других.

Время после Второй мировой войны характеризуется расширением информационного пространства, укреплением международных экономических и политических связей. Имена женщин-исполнительниц начинают всё чаще появляться на академической музыкальной сцене. И, конечно, во второй половине 20-го века становятся актуальными вопросы равноправия, трудовых прав и социальной защиты в области культуры, как и во всех других рабочих отраслях.

Документы и права

Интересно, что ещё в 1980 году была принята Рекомендация ЮНЕСКО о статусе художника (артиста). Уже тогда один из принципов, выдвинутых организацией, заключался в том, что государства-члены должны обеспечить, чтобы «все люди, независимо от расы, цвета кожи, пола, языка, религии, политических или иных убеждений, национального или социального происхождения, экономического положения или рождения, имел бы равные возможности для приобретения и развития навыков, необходимых для полного развития и реализации своих художественных талантов, для получения работы и работы по своей профессии без дискриминации». 

Но, видимо, что-то не сработало. Поэтому,

одним из важнейших шагов по предотвращению дискриминации в отношении женщин стало принятие Пекинской декларации и Платформы действий в сентябре 1995 года.

Этот документ включает такие важные пункты:

  • №14. Права женщин – это права человека.
  • №15. Равные права, возможности и доступ к ресурсам, равное распределение семейных обязанностей между мужчинами и женщинами и гармоничное партнерство между ними – это ключ к их собственному благополучию и благополучию их семей, а также к укреплению демократии.

Кроме этих документов, есть ещё многочисленные конвенции Международной организации труда (МОТ).

Комиссия ООН по положению женщин активно призывает правительства устранять препятствия для равноправного и значимого участия женщин, чтобы предотвратить дискриминацию и насилие в отношении их. Но данные 119 стран за 2022 год показали, что:

  • в 55% стран отсутствуют законы, которые четко запрещают прямую и косвенную дискриминацию в отношении женщин; 
  • 45% не обеспечивают равную оплату за равный труд и разрыв в оплате труда может достигать 35% в пользу мужчин;
  • более трети стран не предоставляют отпуск по уходу за ребёнком в соответствии со стандартами МОТ. 
Автор изображения: Виктория Гаике

Сегодня музыкальная культура является одной из наиболее медиатизированных сфер творческой деятельности – YouTube, Spotify и другие социальные медиа и платформы позволяют раскрывать таланты исполнительниц. Это одна из возможностей для самореализации женщин в академической музыке, которую подарил 21-й век.

Но несмотря на расширение информационного пространства и участие международных организаций в предотвращении дискриминации на рынке труда, многие проблемы остаются неразрешёнными. 

Среди них – сексизм и разделение работы по гендерному признаку; образование, подкрепляющее стереотипы о мужчинах как образце музыкальности и профессионализма; замалчивание и даже цензура женского творчества.

300 лет патриархата

Хотя международные политические документы подчёркивают, что культура, музыка, образование, работа и возможности профессионального развития должны быть доступны всем, академическая музыка до сих пор воспроизводит структуру патриархального общества. В ней по-прежнему остро наблюдается разделение по гендерному признаку –  как на уровне высшего образования, так и в профессиональных музыкальных коллективах доминируют мужчины, женщинам труднее занимать руководящие должности. Всё это влияет на отношение мужчин к женщинам в музыке и самовосприятие исполнительниц.

Я ознакомилась с доступными на портале Латвийского музыкального информационного центра данными о латвийских музыкантах (имена и фамилии, специальности). Вывод – по состоянию на сентябрь 2023 года только 34% артистов-исполнителей, занятых в профессиональной академической музыке, составляли женщины. Особенно ярко разделение по гендерному признаку видно в выборе инструментов. Наиболее широко женщины представлены в игре на фортепиано (21%), игре на виолончели (10%) и игре на скрипке (9%). А около 38% – это вокалистки. 

Но менее 1% женщин представлены в игре на контрабасе, а также в игре на ударных инструментах и ​​аккордеоне. Следует отметить, что в Латвии до сих пор нет женщин — дирижёров профессиональных симфонических оркестров, волторнисток, тубисток и эвфонисток.

Социолог Анна Булл, исследовавшая проблему неравенства в академической музыкальной среде Великобритании, утверждает, что на разделение музыкантов влияют евроцентристские нормы, заложенные ещё во времена эпохи Просвещения. Формы проявления разные. Например, институты академической музыки определяют гендерную власть и иерархию в пользу мужчин. Даже в наши дни существуют идеалы «хорошего мастерства» и «респектабельной женственности» и музыканты осознанно и нет стараются воплощать эти идеалы.

Автор изображения: Виктория Гаике

Булл отмечает, что в академической музыке разное отношение к вокалисткам и инструменталисткам. Почему?

В то время как женщинам-музыкантам приписывают определённые инструменты, певиц принимают, поскольку они воспроизводят женственность в её «патриархальном» понимании.

Дирижёры же пользуются возможностями «привилегированного мужского» пола. Как утверждает Булл, дирижирование в британской академической музыке воспроизводит гендерные дискурсы о риске, контроле и опыте, которые  являются составляющими мужской идентичности.

Другой исследователь, Эценур Гувендик отмечает, что из-за патриархальных культурных представлений о гендерно-личностных качествах женщины претендуют на ведущие должности и руководящие позиции в музыке реже, чем мужчины. Он утверждает, что из-за мужских норм у женщин-дирижёров меньше возможностей выступать на концертах. Это также связано с доминированием мужского репертуара (произведений, сочинённых мужчинами).

Предрассудки доходят до такой крайности, что некоторые считают: если произведение сочинил мужчина, то женщина не сможет его достаточно хорошо дирижировать.

О существовании гендерных предубеждений в отношении женщин среди музыкантов-мужчин свидетельствует и высказывание российского дирижёра Юрия Темирканова в одном из интервью, которое он дал в 2012 году:

Юрий Темирканов. Фото: medici.tv

«Бог ли так создал или природа создала так, что женщина рожает, а мужчина нет. И никто на это не обижается. Если говоришь, что женщина не может дирижировать, то все обижаются. Как Маркс отвечал на вопрос: “Что вы цените в женщине?” – “Слабость”. И это правильно. Ведь важно, чтобы женщина была красивая, симпатичная. Музыканты будут на неё смотреть и отвлекутся от музыки!».

Принимая во внимание возраст Темирканова (1938 года рождения), а также существующую в России и официально одобряемую государством политику «Сохранения и укрепления традиционных русских духовно-нравственных ценностей», это выражение отражает гипотезы как Булл, так и Гувендика о существующем в академической музыке образе авторитарного мужчины и слабой женщины, передающегося от старшего поколения к более молодому. Женщины в этом дискурсе по своей природе не предназначены для музыкального искусства.

Вернусь к фортепиано – инструменту, наглядно демонстрирующему, что мир академической музыки предназначен для мужчин.

Если струнные инструменты имеют разные размеры, то стандарты современного фортепиано – не для женских рук.

Эту проблему поднимает и Кэролайн Перес в своей книге «Невидимые женщины». Якобы гендерно-нейтральный подход  в стандартизированных размерах клавиатуры (48-дюймов) она считает дискриминацией. Почему? В среднем у женщин размер рук меньше, чем у мужчин, и составляет 7-8 дюймов. Но, как показывают исследования, известности добиваются женщины с растяжкой руки 8,8 дюймов или более. При этом, исследования показывают, что женщины-пианистки страдают от профессиональных травм, и их риск на 50% выше, чем у пианистов-мужчин.

Это настолько запутанная история, ведь несмотря на то, что конструкция современного фортепиано не соответствует женской анатомии, на протяжении веков оно считалось женским инструментом.

Ударные инструменты считались неподходящими для женщин, поскольку требовали энергичных и резких движений; духовые инструменты были под запретом, поскольку якобы искажали лицо, мешая тем самым женскому идеалу нежности.

Исторически женщинам разрешалось играть на лютнях, спинетах. Предшественники фортепиано имели более узкие клавиши. 

Eщё один старинный инструмент домашнего музицирования и вовсе имел феминистское название — вёрджинел (от virgin – «дева», «барышня»). Но в середине 19-го века фортепиано приняло ту форму, которую мы знаем сегодня. Можно злиться на виртуозов вроде Ференца Листа и Шарля Валантена Алькана, но я не стану. Скорее, пожалею Роберта Шумана, который в погоне за виртуозностью растянул сухожилия, что привело к параличу пальцев и неизлечимой болезни кисти правой руки. 

Система образования лишь усиливает стереотипы

Предрассудки в отношении женщин в профессиональной музыке сегодня начинаются уже с музыкальной школы. Хотя музыкальные школы как часть системы образования по интересам кажутся доступными и инклюзивными, в дальнейшем женщины и девушки сталкиваются с более серьёзными проблемами, чем мужчины.

Вы скажете, где же дискриминация, ведь большинство педагогов в музыкальных школах – это учительницы, а не учителя? Заблуждение.

Это тоже стереотип, что женщинам в школе – самое место.

И да – гендерное распределение заметно среди преподавательского состава высших музыкальных учебных заведений. В Латвийской музыкальной академии это разделение тоже видно: игру на инструментах преподают 39 мужчин и 24 женщины. Дирижирование оркестром преподают шесть мужчин и одна женщина (дирижёр духового оркестра). А дирижирование хором преподают восемь мужчин и две женщины.

Автор изображения: Виктория Гаике

Вернёмся в школы. Выбор инструментов для ребёнка здесь тоже основан на практике «мужских» и «женских» инструментов. С течением времени предубеждения о способностях мальчиков и девочек, женщин и мужчин подкрепляются и выбором исполняемого репертуара, замечаниями педагогов и, конечно, требованиями.

Вам кажется правильным, что требования на уровне школ одинаковы для всех детей? А как же оценка личного роста каждого, с учётом его физических возможностей и темпов усвоения, а не выполнение нормативов?

Существует мнение, что финская система образования является образцом инклюзии и социального равенства. Но исследовательница Анна Рамстедт узнала: система образования влияет на то, как девушки представляют идеальных исполнительниц, как они видят себя. Разным музыкантам – скрипачкам, виолончелисткам, пианисткам – предъявляют разные требования. Например, предрассудки о так называемом «качественном исполнении». Они якобы предполагают минимальные движения тела. Однако работает это не со всеми. Если в случае мужчин это символизирует контроль, трансцендентность, интеллектуальность, то женскую  малоподвижность могут трактовать как застенчивость и скованность.

Автор изображения: Виктория Гаике

Экспрессивное, активное выступление у виолончелистов ассоциируется с мужественностью, а у женщин с излишней эмоциональностью. Скрипачки хотели соответствовать гетеронормативным «идеалам красоты», излишне контролируя себя на сцене. Этот контроль порождал лишние проблемы – вплоть до страха сцены и даже физической боли из-за слишком сильного напряжения. Также у скрипачек особенно часто встречались расстройства пищевого поведения и тревожные расстройства, поскольку они стремились к «идеалам женственности».

Одно из исследований восприятия гендерного равенства в профессиональных музыкальных учреждениях Финляндии, Эстонии и Венгрии, показало: проблема эта настолько глубоко в умах,  что даже сами женщины и девушки по-прежнему говорят о себе, строя предложения таким образом, что женщины одинаково способны наравне с мужчинами. Хотя дискурс мог быть иной – что мужчины способны на что-то наравне с женщинами. 

Цензура и замалчивание

Ещё одна проблема, с которой сегодня сталкиваются женщины в академической музыке, — это цензура. Согласно докладу независимой международной организации Freemuse, в 2018 году: 40% нарушений прав в отношении творческих женщин были акты цензуры. Из них 33% приходилось на цензуру в музыке.  Основные цензоры – госучреждения (57%) и частные лица (23%). 

Страдают и мужчины, сотрудничающие с женщинами. В 2020 году иранскому композитору Мехди Раджабяну грозило тюремное заключение за то, что в своей музыке он использовал женские голоса.

В Иране режим шариата жестко ограничивает самовыражение женщин, включая возможность петь публично или записывать пение.

Логотип Ассоциации иранских женщин-композиторов (IFCA)

Учитывая значительные ограничения и цензуру музыкального выражения в Иране, те, кто действительно хочет творить, уезжают за границу. Например, три иранки — Нилуфар Нурбакш, Анаита Аббаси и Аида Ширази — уехали учиться в Европу и США, продолжили жить за рубежом и основали Ассоциацию иранских женщин-композиторов (IFCA).

Ещё одна распространенная тактика – замалчивание. Конечно, в основном женская музыка заглушается в Иране, Афганистане, Ливане, Турции, но проблема встречается не только в странах восточной культуры. Одно исследование 100 лучших оркестров мира, проводившееся с 2020 по 2021 год, показало: музыку женщин-композиторов почти не исполняют, не говоря уже о произведениях, написанных женщинами не-европейского происхождения (их доля в репертуаре – менее 1%).

Несколько оркестров вообще не исполняли музыку женщин-композиторов в концертном сезоне 2020-2021 года.

В числе таких, например, Израильский филармонический оркестр. Это интересно, ведь на службу в Израиле призывают и женщин, и мужчин. А вот композиторкам повезло меньше. Парадоксально, что Испания, Франция, Дания и Финляндия, позиционирующиеся как страны гендерного равенства, не настолько эгалитарны в отношении женского творчества. Более инклюзивный репертуар продемонстрировал Концертный оркестр BBC, Стокгольмский филармонический оркестр и Исландский симфонический оркестр.

Как бороться с предрассудками?

Одного лишь международного законодательства и политики равенства недостаточно. Да, эгалитаризм и феминизм – это глобально распространенные понятия, но работа над равенством должна вестись в каждой стране, в каждом коллективе отдельно, исходя из их культурно-исторического и социального контекста, ситуации конкретного коллектива.

Автор изображения: Виктория Гаике

Почему основной упор должен быть непосредственно в академической музыкальной среде, а не в окружающем обществе? Потому что музыканты на сцене являются носителями ценностей общества. Работая над равноправием, сами музыканты должны менять своё отношение, ломая многовековые стереотипы.

Преподаватели и руководители музыкальных коллективов должны быть открыты для женщин-музыкантов, их идей, творческих порывов, должны уважать их личность, навыки и способности так же, как и музыкантов-мужчин. Девушек и девочек важно поддерживать в выборе ими инструмента и специальности, а также репертуара. И женский репертуар необходимо чаще включать в концертные программы профессиональных оркестров. Так можно поддержать и современных женщин-композиторов. 

С музыкантами важно говорить о таких вопросах, как инклюзивность и дискриминация, самосознание и самоидентификация. Образовательным учреждениям стоит пересмотреть или разработать правила общения, чтобы избежать сексистских и дискриминационных комментариев. В то же время важно работать над тем, чтобы к оценке способностей женщин и мужчин подходили рационально. 

Музыка – уникальное и символическое искусство, которое объединяло общество на протяжении веков. Но если в 19-м веке исполнительское искусство демонстрировало прогресс в производстве инструментов и виртуозности музыкантов, в 21-м веке оно должно демонстрировать разнообразие, инклюзивность нашего общества.

Музыка может стать источником вдохновения, а концертные залы и сцены – местами, открывающими возможности не только для слушателей, но и для самих музыкантов – независимо от их пола, национальности и цвета кожи.

Если нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Нас можно найти также:
Facebook
YouTube
Instagram
Telegram

Поделиться

Выскажи своё мнение

Как стать колумнистом

Мнения на другие темы

Похожие новости

«Говорящая голова на службе путинского режима» — новый имидж «историка» из Латвии. Личное мнение

Игорь Гусев преподавал в школе Ольги Журавлёвой историю. Теперь он рассказывает об "ужасах" жизни в Латвии с пропагандистских каналов России.

О выборах в Беларуси и надежде. Личное мнение

Журналистка Наста Захаревич делится своими мыслями о том, что происходило вокруг "выборов" президента в Беларуси, которые прошли 26 февраля.

В Беларуси теперь официально можно наказывать детей за активность родителей

В Беларуси расширили список причин, по которым семьи могут признавать находящимися в социально опасном положении и изымать детей.

Viss ir slikti. Но, может, будет лучше. Не очень личные итоги года

Беженка из Беларуси - журналистка Наста Захаревич, уже четыре года живущая в Латвии, делится с нами итогами своего личного года.
Подписаться
Уведомление о
guest
0 Комментарий
Oldest
Newest Most Voted
Inline Feedbacks
View all comments
Social media & sharing icons powered by UltimatelySocial

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: